Motto:

No stage. No applause.

Just rain, metal, memory…

and a body that learned to rise where it once broke.

She doesn’t wait to fly.

She is the landing that no one sees coming.

I dance through turbulence (The AEYE)

Once upon a time Botticelli painted his birth from the waters of the sea but in the end Venus, bored of being locked in museums and books, decided to go on an exploration of a modern city. Innocent and graceful, Venus let herself be taken by the hand and led on her way by a photographer. The (extremely discreet) artist we learn calls himself The AEYE is presented by the “Art Innovation Gallery” in New York as follows: “AEYE, a self-taught digital artist since 2021, explores a unique blend of creativity and passion in the field of art. After being trained in Geological Sciences, his true calling appears in the creation of fascinating digital images that tell captivating stories, personal worlds where imagination knows no bounds.”

The AEYE does not reveal details about the techniques of creating his images, which certainly have implications of artificial intelligence, a symphony of artistic exploration of desire, where through advanced algorithms he does not copy, does not imitate, but creates new pages of the journey into the heart of eroticism of the highest quality.

The contrast of his graceful characters placed in the modern city makes the aesthetic experience even more intense and at the same time leads us to think of the surreal, dreamlike aspects that find explanations in the work of psychoanalysts. Public nudity is interpreted as an idealization and expresses the desire for love and attraction to a realm of desire. The placement of nudity in the street is closely linked to reputation and the relationship with the outside world, the feeling of comfort and relaxation that we encounter in The AEYE’s compositions, signifies the desire to remove the veil and expose the truth with sincerity.

The AEYE’s creation was part of the „Art Innovation”, the Discovery section, which as Francesca Boffetti wrote is not a typical art gallery. It is an innovative company that offers digital creators an unprecedented opportunity to display their works on the most advanced digital boards in the world during cathartic art market events. Here the artist who defines himself as „digital creator, surrealist and AI photographer” capitalizes on technology in a superior way, that of engaging beauty towards, as Schiller said, inclination, sensuality, impulse and heart so developed that they become rational in themselves; in this way reason, freedom and spirituality emerge from their abstraction and, united with the natural element, now rationalized, gain consistency (flesh and bones in the original).

Venus a ieşit la plimbare prin oraş (fanteziile unui fotograf)

Motto:

Fără scenă. Fără aplauze.

Doar ploaie, metal, memorie…

și un corp care a învățat să se ridice acolo unde s-a rupt cândva.

Ea nu așteaptă să zboare.

Ea este aterizarea pe care nimeni nu o vede venind.

Dansez prin turbulențe (The AEYE)

Pe vremuri Botticelli a pictat naşterea sa din apele mării dar până la urmă Venus, plictisită să stea închisă în muzee şi cărţi s-a hotărât să plece într-o explorare a unui oraş modern. Inocentă şi plină de graţie, Venus s-a lăsat dusă de mână şi condusă pe drumul ei de un fotograf. Artistul (extrem de discret) despre care aflăm ca se autointitulează The AEYE este prezentat de “Art Innovation Gallery” din New York astfel : “AEYE, un artist digital autodidact din 2021, explorează un amestec unic de creativitate și pasiune în domeniul artei. După ce  ce a fost instruit  în materie de Stiinţe geologice, adevărata sa chemare apare în realizarea de imagini digitale fascinante care spun povești captivante,  o lume personală în care imaginația nu cunoaște limite.”

The AEYE nu dezvăluie detalii legate de tehicile realizării imaginor sale, care în mod cert au implicaţii de inteligenţă artificială, o simfonie a explorării artistice prin dorinţă, unde  algoritmii avansaţi nu copiază, nu imită, ci creează noi pagini ale călătoriei în inima eroticului de cea mai bună calitate.

Contrastul graţioaselor sale personaje plasate în oraşul modern, face şi mai intensă experienţa estetică şi în acelaşi timp ne duce cu gândul la aspectele suprarealiste, onirice care îşi găsesc explicaţii în munca psihanaliştilor. Nuditatea expusă public este interpretată ca o idealizare şi  exprimă dorința de iubire și atragerea pe un tărâm al dorinței. Plasarea goliciunii în stradă  este strâns legată de reputație și relația cu lumea exterioară, senzaţia de  confortabil și relaxare pe care o întâlnim în compoziţiile lui The AEYE, semnificând  dorinţa de îndepărtare a voalului  și  expunerea  adevărului  cu sinceritate.

Creaţia lui The AEYE a făcut parte din „Art Innovation”, secţiunea Discovery, care după cum scria  Francesca Boffetti nu este o galerie de artă tipică. Este o companie inovatoare care oferă creatorilor digitali o oportunitate fără precedent de a-și afișa lucrările pe cele mai avansate panouri digitale din lume în timpul evenimentelor de pe piața de artă cathartică. Aici, artistul care se autodefineşte ca “digital creator, suprarealist şi AI photographer”, valorifică tehnologia în modul superior, acel al angajării frumuseţii înspre cum spunea Schiller, înclinație, senzualitate, impuls și inimă atât de dezvoltate, încât ele devin raționale în sine; în acest fel rațiunea, libertatea și spiritualitatea ies din abstracția lor și, unite cu elementul natural, acum raționalizat, capătă consistenţă (carne şi oase în original).

Sursa: @the_aeye