Motto:

Artists for Future” with the message: WHAT DO WE WANT?

Trends, styles, trends and ideas about contemporary art

In a novel by Pascal Bruckner (The Divine Child), a child appears who does not want to be born, scared of the evil world in which he will live. Contemporary visual arts have an opposite tendency, they are generated with a lot of generosity, sometimes with the appearance of a premature birth. The art consumer is bewildered by this deluge and therefore the work of art may lose its prestige and mystery by becoming a good populist. Maybe it’s good, maybe it’s bad, that’s the evolution. In this article, we have tried to explore the meaning followed by the world of contemporary creators, in a modest synthesis of the vastness of global reality.

Some ideas can be deduced from the offer of today’s artists:

-there is a freedom of expression unprecedented so far, which also accompanies the fact that there are extremes of many people, professionals or amateurs who are passionate about art; they can study the arts in universities, high schools, popular schools for amateurs or individually at the library or the internet

– the tendency is to experience a migration contrary to realistic, academic, classical styles; abstract art, surrealism, the fantastic or the dreamy are extremely copious;

– many artists use modern digital techniques and present their offer in a comfortable way on the internet and social networks;

– mixed painting techniques are being used more and more and there is a real explosion of sculpture-installation called art installation;

– fragmentation, irony or shocking, already foreshadowed by post-modernism but also the extension of the fantasy experiment to areas in the past considered practical or technical, such as design or clothing creation;

– contemporary artists are often socially involved but also the art market is politicized by concepts related to various minorities or events such as the covid pandemic or the recent Russian-Ukrainian conflict.

Those working in the art markets describe current trends as: virtual explosion and online expansion, metamorphosis already recorded as a natural consequence of the recent pandemic, globalization, street art development, immersive art-science events, ecological militancy, return figurative and the development of textile art.

And finally, to give voice to the opinions of the public: to a survey conducted by Quora, to the question „What is the current trend in contemporary art?” There have been many interesting and unexpected answers such as:

– Traditional methods have changed to deal with contemporary issues. Many of the themes used are ethical / political, especially: globalization, race, gender, population, pollution, capitalism, etc. There are also all sorts of trends (often related to pop culture) that come into play: zombies, internet memes, plays with advertising, „vintage” looks, „canceled” or intentionally amateurish aesthetics, performances. Deliberately offensive to people or things or even just taboo language. (Caitlin E. Brown)

– The current phase of art is similar to what happened in the early 1990s after the recession of ’91 (in the US). The art of the 1980s saw a massive revival of the art market, as computer technology made trade in art is feasible globally. It led to the rebirth of works based on crafts known as neo-expressionism.

This meant that no one had much time for the cold anti-aesthetic conceptual art around 1970.  As Frederic Jameson put it in 1984: „So long great historical narratives, a good consumerist desire.”

After the recession of the 1990s, the art world turned inward, and MOMA was imprisoned. Galleries aimed at social activism and identity politics have been censored. This happened in the midst of cultural wars, as the funding of the arts was perceived as enslaved to conservatives. At the same time, the ability of the Internet to store images online has given us a renaissance of street art, especially through Banksy.

Following the 2008 recession, funding for the arts has been drastically reduced. Institutions took power again, and all the huge mega-arts and installations seemed reckless. In early 2010, as in the early 1990s, art that is „socially relevant” is brought to the fore. Art activists such as Ai Weiwei and Pussy Riot are the pioneers of the new wave. I believe that in the coming years, social justice and left-wing liberalism in art will be strongly challenged. (Ruhgtysa)

„Do it like you don’t know how, talking like you never read books, fooling around.” I think claiming to be an anti-intellectual is a global trend in art. I think this can be a quick response to the overwhelming onslaught of constantly available information. (Joseph Strohan)

-… nowadays we have what I call a New Renaissance, because there are things that were done before, but with new materials. The show is based on theatricality, the installations are close to architecture and interior design, the land art is close to the gardens that were made in Europe in the past, ephemeral art such as ice statues made during the reign of Louis XIV.

Now we see a mixture of different styles and ideas but also a mixture of disciplines. Politicized art has also become increasingly important, and many artists are working on human rights issues, such as Ai Weiwei in China. We are also beginning to see a break in the division between high and low art, as in artists like Jeff Koons and his Kitsch art. Conceptual art is still important, but painting is alive, as is sculpture. A mixture of trends in which it has become difficult to know what is happening. We can usually talk about trends, but years after things have happened, so for now we can enjoy what we see.

It is a free world and now more than ever artists seem to be free to do what they love, but they are still part of a “network of curators, critics, academics, dealers, collectors, enthusiasts and of course, other artists. (Juan Pablo Forero)

– Marketing expensive or expensive items and attracting the mega-rich (Joachim Pense)

– Body Art, Eco Art, Mail Order, Collage, Performance Art, Installation Art (Sam Philips)

– Some general themes that seem to be popular around the globe include: The body. The limits of what can be considered art. The revolt against postmodern criticism that tries to have a positive impact. Sincerity or authenticity. Ecology. Lgbtq rights. Lots of regional and personal narrative work. (Greg Lookerse)

– Recycle. Street portrait. Never old-fashioned. Experience ephemerality in abstract, bizarre, ordinary places and situations. Groom and bottom drawers: Something old, new, borrowed pink and blue. Three-dimensional robotic modeling of the unknown future now. Space gold? Pipe dreams. (Finkxby Fingalby.)

– The trend is abstract, untidy, poignant paintings with a conceptual background, called „Temporary Painting”. (Hans Heiner Buhr)

Text and image selection Cornel Gingăraşu

 ©Sud-Est Forum 2022

Quo Vadis Gloria Artes (Arta Contemporană Încotro?)

Motto:

Artists for Future” cu mesajul: CE VREM?

Tendinţe, stiluri, curente şi idei despre arta contamporană

Într-un roman de Pascal Bruckner (Copilul divin) apare un copil care nu vrea să se nască, speriat de lumea rea în care urma să trăiască. Artele vizuale contemporane au o tendinţă opusă, sunt generate cu multa dărnicie, uneori cu aparenţă de naştere prematură.  Consumatorul de artă este zăpăcit de acest diluviu şi  prin urmare munca artistică poate să îşi piardă din prestigiu şi mister devenind un bun populist. Poate că este bine, poate sa fie rău, asta este evoluţia. Am încercat în acest articol să iscodim sensul urmat de lumea creatorilor contemporani, într-o sinteză modestă faţă de vastitatea realităţii globale.

Câteva idei se pot desprinde din oferta artiştilor de azi:

– există o libertate de exprimare nemaiîntâlnită până acum, care însoţeşte şi faptul că există extrem de mulţi oameni, profesionişti sau amatori care sunt pasionaţi de artă; aceştia pot studia artele în universităţi, licee, şcoli populare pentru amatori sau individual la bibliotecă sau internet;

– tendinţa este de a experimenta o migrare contrară stilurilor realiste, academiste, clasice, arta abstractă, suprarealismul, fantasticul sau oniricul sunt reprezentate extrem de copios;

– foarte mulţi artişti se folosesc de tehnici moderne digitale şi îşi prezintă oferta într-un mod confortabil pe internet şi reţelele sociale;

– se folosesc din ce în ce mai mult tehnici mixte ale tabloului şi există o adevarată explozie a sculpturii-instalaţie numită instalaţie de artă;

– fragmentarea, ironia sau şocantul, deja prefigurate de post-modernism dar şi extinderea experimentului fantezist spre zonele în trecut considerate practice sau tehnice, ca designul sau creaţia vestimentară; 

– artiştii contemporani sunt adesea implicaţi social dar şi piaţa de artă este politizată de conceptele legate de diverse minorităţi  sau de evenimente cum pandemia covid sau recentul conflict ruso-ucrainean.

Cei care activează pe pieţele de artă descriu tendinţele actuale ca: explozie în domeniul virtual şi extindere în on-line,  metamorfoză deja înregistrată ca o consecinţă firească a pandemiei recente, globalizarea, dezvoltarea artei stradale, evenimente imersive artă-ştiinţă, militantism ecologic, întoarcerea la figurativ şi dezvoltarea artei textile.

Şi în final să dăm glas părerilor oamenilor din public: la o anchetă făcută de Quora, la întrebarea “Care este tendința actuală în arta contemporană?” au apărut multe răspunsuri interesante şi neaşteptate ca:

– Metodele tradiționale s-au modificat pentru a se raporta la problemele contemporane. Multe dintre temele folosite sunt etice/politice, în special: globalizarea, rasa, genul, populația, poluarea, capitalismul etc. De asemenea, există tot felul de tendinţe (deseori legate de cultura pop) care intră în joc: zombi, meme-uri pe internet, piese de teatru cu publicitate, aspecte „vintage”, estetică „anulată” sau intenționat de tip amator, reprezentări în mod deliberat ofensatoare ale unor oameni sau lucruri sau chiar doar limbaj tabu.( Caitlin E. Brown)

– Faza prin care trecem acum în artă este similară cu ceea ce sa întâmplat la începutul anilor ‘90 după recesiunea din ‘91 (în SUA). Arta anilor ‘80 a cunoscut o revigorare masivă a pieței de artă, deoarece tehnologia computerizată a făcut ca comerțul cu artă să fie fezabil la nivel global. A condus la renașterea lucrărilor bazate pe meșteșuguri cunoscute sub numele de neoexpresionism.

Aceasta însemna că nimeni nu a avut mult timp pentru arta conceptuală rece anti-estetică din jurul  anului 1970. După cum a spus Frederic Jameson în 1984: „Atât de lungi narațiuni istorice mărețe, o bună dorința consumeristică”

După recesiunea anilor ‘90, lumea artei s-a întors spre interior, MOMA a fost închisă. Galeriile îndreptate către activismul social și politica identitară au fost cenzurate. Acest lucru s-a întâmplat în mijlocul războaielor culturale, deoarece finanțarea artelor era percepută ca aservită conservatorilor . În același timp, capacitatea internetului de a stoca imagini online ne-a oferit o Renaștere a artei stradale, mai ales prin Banksy.

După recesiunea din 2008, finanțarea pentru arte a fost redusă drastic. Instituțiile  au preluat din nou puterea și toate mega-artele și instalațiile uriașe păreau nesăbuite. La începutul anului 2010, la fel ca la începutul anilor 90, arta care este „relevantă din punct de vedere social” este adusă în prim-plan. Activiști de artă precum Ai Weiwei și Pussy Riot sunt pionierii noului val. Cred că în următorii ani, justiția socială și liberalismul de stânga în artă vor fi puternic contestate. (Ruhgtysa)

– Fă-o de parcă nu știi cum, vorbind de parcă n-ai fi citit niciodată cărți, făcând pe prostul. Cred că pretenția de a fi un anti-intelectual este o tendință globală în artă. Cred că acesta poate fi un răspuns rapid la atacul copleșitor de informații disponibile în mod constant. (Joseph Strohan)

-… în zilele noastre avem ceea ce eu numesc o Nouă Renaștere, pentru că apar lucruri care se făceau înainte, dar cu materiale noi. Spectacolul se bazează pe teatralitate, instalațiile sunt apropiate de arhitectură și design interior, land art-ul este aproape de grădinile care se făceau în Europa pe vremuri, artă efemeră precum statuile de gheață realizate în timpul domniei lui Ludovic al XIV-lea.

Acum vedem un amestec de stiluri și idei diferite dar și un amestec de discipline. De asemenea, arta politizată a devenit din ce în ce mai importantă și mulți artiști lucrează pe probleme legate de drepturile omului, precum Ai Weiwei în China. De asemenea, începem să vedem o ruptură în diviziunea dintre arta înaltă și cea joasă, ca la artiști precum Jeff Koons și arta sa Kitsch. Arta conceptuală este încă importantă, dar pictura este vie, ca și sculptura. Un amestec de tendințe în care a devenit dificil să știi ce se întâmplă. De obicei putem vorbi despre tendințe, dar la ani de zile după ce lucrurile s-au întâmplat, așa că deocamdată ne putem bucura de ceea ce vedem.

Este o lume liberă și acum mai mult ca oricând  artiștii par să fie liberi să facă ceea ce le place, dar ei totuşi fac parte dintr-o „rețea de curatori, critici, academicieni, dealeri, colecționari, pasionați și bineînțeles, alți artiști. (Juan Pablo Forero)

– Punerea pe piață a lucrurilor scumpe sau care arată scumpe și atrag pe cei mega-bogați. (Joachim Pense)

– Artă corporală, Artă ecologică, Artă prin corespondență, Colaj, Artă performanță, Artă instalație. (Sam Philips)

– Unele teme generale care par a fi populare pe tot globul includ: Corpul. Limitele  a ceea ce poate fi considerat artă. Revolta împotriva criticii postmoderne care încearcă să aibă un impact pozitiv. Sinceritate sau autenticitate. Ecologie. Durabilitate. Dezechilibre economice. Probleme și drepturi LGBTQ. O mulțime de lucrări narative regionale și personale. (Greg Lookerse)

– Reciclați. Portret de stradă. Niciodată demodat. Trăiește efemeritatea în locuri și situații abstracte, bizare, obișnuite. Mire și sertare de jos: Ceva vechi, nou, împrumutat roz și albastru. Modelarea tridimensională robotică a viitorului necunoscut acum. Aur spațial? Vise cu pipe. (Finkxui Fingalby.)

– În tendință sunt picturile abstracte, neîngrijite, evidente, cu fundal conceptual, numite „Pictură provizorie”. (Hans Heiner Buhr)

Surse: ARTnews;  Magazine art connect; Quora; Facebook ; Pinterest: beautifulbizarre

Text şi selecţie imagini Cornel Gingăraşu, Coperta (Cover): Hoss Cruz, Metal Earth

 ©Sud-Est Forum 2022

Copyright secured by Digiprove © 2022All Rights Reserved