GRAND Galleries

Galleries

[Galleries not found]

Valencia, street art – o victorie a sinceritãţii, un oraş – galerie de artã (partea I)

 

 

Motto:

Graffiti este revoluționar, după părerea mea”, spune el, “și orice revoluție ar putea fi considerată o crimă. Oamenii care sunt oprimați sau suprimați au nevoie de o refular, așa că scriu pe pereți este liber.

(Terrance Lindall, artist şi director la Williamsburg Art and Historic Center)

 

Când vorbeşti de graffiti, ȋn mod automat te gândeşti la incandescenţa nocturnã a artiştilor semiclandestini, cu spray-uri de vopsea şi cu ochii ȋn patru, sã nu aparã caraulele.

Formã explozivã de eliberare a forţei artistice, graffiti-ul ȋşi are originea ȋn trecutul ancestral-variază de la cuvinte simple scrise până la picturi murale elaborate și a existat din cele mai vechi timpuri, cu exemple date în Egiptul antic, Grecia antică și Imperiul Roman.

În actualitate, se poate defini ca scris sau desene realizate pe un perete sau o suprafață urbanã funcţionalã, de obicei ca o formă de exprimare artistică, fără permisiune oficialã sau acceptare academicã.

Povestea acestei arte controversate este lungã şi singura referire istoricã aş vrea sã o fac la pasiunea pentru graffiti a marelui artist şi fotograf Brassaï, care a cules piese pariziene de arta stradalã ȋntr-un celebru album. Ce se află în spatele graffiti-ului fotografiat de Brassaï, săpat în piatră de necunoscuţi din anii 1930? Gândurile reprimate ale orașului modern, geniul artiștilor primitivi, arabescurile trase de mâna norocului? Probabil un pic toate astea.

Cele mai faimoase serii ale fotografului Brassai (1899-1984) au încă același efect, magnetice și magice: odată încadrate și atârnate pe pereți, trăsăturile furioase sau amoroase gravate pe pereții capitalei par să lase trivialitatea vieții de zi cu zi să devină simboluri ascunse și pline de umbre, rebus sălbatic al cărui mister rezistă.

Ceea ce se exprimă pe perete, în mod spontan, nu este un”fapt social” prin excelență?”

a întrebat Brassai

Secretul omului de azi nu este mai puțin profund decât cel al omului de peșteră, iar cel de astăzi are avantajul de a fi în viață.

În anii 1930, Brassaï nu era singurul care se interesa de arta străzii: surrealiștii – ale căror fotografii au fost aproape, fără să aparțină mișcării – atraşi de accidentele vieții cotidiene și de manifestările inconștiente pe care ei le dezvăluie, sunt primii care-și publică graffiti-ul în revista Le Minotaure. De asemenea, Picasso va fi fascinat de cultura populară: există asemănări clare între motivele graffiti și “hârtiile sfâșiate” ale artistului spaniol, care dã naștere taurilor și scheletelor din câteva curbe simple. Mai târziu, Jacques Prévert, într-o dublă apropriere, va inventa de la Brassaï, graffiti fascinante, colaje colorate, ale căror originale sunt expuse la Pompidou: un cuplu de iubitori redus la două inimi scoase dintr-o placă anatomică.

La ora actualã subcultura graffiti este legatã de cultura hip hop. Stilul graffiti contemporan a fost puternic influențat de cultura hip-hop  și de nenumăratele stiluri internaționale derivate din graffiti -ul din Philadelphia și metroul din New York , dar există și multe alte tradiții de graffiti notabile în secolul al XX-lea, când se revarsa mesajul şi culoarea pe pereții clădirilor, în latrine, vagoane de cale ferată, metrou și poduri.

Cele mai vechi exemple cunoscute pasionaţilor moderni de artã stradalã, sunt “monikers” create de lucrãtorii de la cãi ferate, la sfârșitul anilor 1800.

Rock and roll graffiti este un subgen semnificativ. Un graffiti celebru pentru secolul al XX-lea a fost inscripția din metroul din Londra, cu “Clapton is God”.

Graffiti a devenit, de asemenea, asociat cu mișcarea punk rock anti – establishment începând cu anii 1970. Trupe, cum ar fi Black Flag și Crass (și adepții lor) au creat numeroase nume și logo-uri, în timp ce multe cluburi de noapte punk, squats și hangouts sunt faimoase pentru graffiti-ul lor.

La sfarsitul anilor ’80, sticla Martini, cu capul in jos, care reprezenta etichetã pentru fundaţia Missing Foundation, a fost cel mai omniprezent graffit din Manhattan.

În ultimii ani, graffiti-ul intrã ȋn “mainstream” şi ȋşi gãseşte adepţi puternici: Marc Ecko, designer, a fost un avocat al graffiti-ului ca formă de artă în această perioadă, afirmând că:

 Graffiti este fără îndoială cea mai puternică mișcare de artă din istoria recentă și a fost o inspirație  pe toată durata carierei mele.

Henry Chalfant este unul dintre principalii susținători ai graffiti-ului modern, care a produs filmul documentar Style Wars și a co-autor al cărților Subway Art and Spray Can Art. Cea mai recentă lucrare, Arhiva Graffiti a lui Henry Chalfant: Arta și artiștii de metrou din New York, afișează peste 800 de fotografii ale New York City Subway Graffiti Art.

 

 

(va urma)

Text şi fotografii

© Cornel Gingãraşu

 

Posted by on iunie 23, 2019. Filed under CORNEL GINGARASU,HOME,NEWS,PORTOFOLII. You can follow any responses to this entry through the RSS 2.0. You can leave a response or trackback to this entry